Juan Diego Flórez: "Me da gusto volver a mis raices pop"

Foto: Operaperu.com

Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

En exclusiva para Operaperu.com, Juan Diego hizo un alto en los ensayos de su concierto de este sábado 14 para contarme el por qué le gusta hacer estos conciertos crossover, y también me adelanto sus proyectos en ópera, entre ellos sus futuros debuts. También hablamos del estado de su voz en el futuro y los roles que le gustaría hacer.

Juan Diego y Julia se ponen de acuerdo al vestirse

Hoy viernes Juan Diego, Julia y Ernesto Palacio visitaron el Teatro Municipal de Lima, que está en recuperación y se espera abrirá hacia julio del próximo año. Los acompañó en la inspección el alcalde de Lima Luis Castañeda y la regidora metropolitana y mecenas cultural Margot Moscoso.

Se supone que yo iba también, pero no pude llegar. Lo cual me hace pensar que debería pedir una cita para poder visitarlo y hacer una gran cobertura in situ. ¿Qué opinan?

Mientras tanto aquí vemos unas fotos (cortesía @Elmejormanuel)

Cuando ópera y Lady Gaga se juntan

La hiper famosa cantante Lady Gaga acaba de aparecer en una sesión de fotos inspirada en la producción de Richard Jones de la ópera "Hansel y Gretel" de Humperdinck, que se repondrá este diciembre en el Metropolitan Opera. Esta sesión aparece en la ultima edición de la revista VOGUE que sale en diciembre.

Juan Diego y Sting cantarán juntos en enero

El tenor peruano anuncio que el 30 de enero, en Philadelphia, participará en un concierto con el famoso cantante Sting. Ambos cantantes estarán acompañados por la Orquesta de Philadephia, que estará dirigida por el director español Rafael Fruhbeck de Burgos, quien vuelve a Estados Unidos después de 40 años para dirigir un concierto.

Juan Diego cantará arias de opera, mientras que en la segunda parte, Sting interpretará sus temas mas conocidos con el sonido de la orquesta en arreglos preparados para sus canciones. No se descarta que Flórez y Sting canten juntos algun tema. Por lo pronto la prensa ya halaga las cualidades de nuestro tenor para promocionar y garantizar el éxito de ese evento.

El concierto de Lima es muy parecido al de esta idea, ya que escucharemos a la Orquesta Sinfónica Nacional, con la fuerza interpretativa de 73 músicos, tocar los temas populares de Gianmarco, -Pedro Suárez-Vertiz y Magaly Solier.

Así será la espectacular temporada del Bicentenario en el Teatro Municipal

Por Maureen Lennon Zaninovic

Vía El Mercurio

Con una destacada presencia de artistas chilenos , el coliseo se sumará a las festividades patrias. Regresan las sopranos Verónica Villarroel y Ángela Marambio, además de directores radicados en el exterior, como Rodolfo Fischer.

En materia de conciertos, será un año para sacar pañuelo y brindar por la chilenidad.
En un suceso bastante notable en la historia del Teatro Municipal, durante el Bicentenario la temporada de la Orquesta Filarmónica incluirá ocho programas casi en su totalidad con obras de importantes compositores criollos, algunos en ascenso como Sebastián Errázuriz y otros totalmente consagrados como Fernando García (Premio Nacional de Música) y el fallecido Domingo Santa Cruz. Pero también los conciertos serán dirigidos por destacadas batutas residentes en el extranjero, como Rodolfo Fischer, Maximiano Valdés y Julio Doggenweiler, entre otros.

Y suma y sigue, porque resalta el regreso de dos cartas de éxito asegurado: el pianista Alfredo Perl y el de la soprano Ángela Marambio.

En materia de ópera, y en un hecho sobresaliente, se ofrecerán seis nuevas producciones. La temporada parte con un programa doble, con "Cavalleria Rusticana", de Mascagni, y "Pagliacci", de Leoncavallo. Entre los créditos resaltan los regresos del regisseur italiano Fabio Sparvoli, quien en 2008 recibió el reconocimiento del Círculo de Críticos de Arte por su puesta en escena del "Barbero de Sevilla", de Rossini; y el de la soprano Verónica Villarroel, en unos de los roles que más le ha dado satisfacciones profesionales, la Santuzza.

Continúa con otro plato fuerte, "Elektra", de Richard Strauss, y que marcará el retorno de la elogiada soprano estadounidense Jeanne-Michèle Charbonnet, junto a la puesta en escena de uno de los regisseurs más reputados de la actualidad, Michael Hampe.

Un imperdible será "Alcina", de Haendel, con dirección musical compartida entre Eduardo Browne (ópera estelar) y Federico Maria Sardelli (elenco internacional), este último "experto mundial en este repertorio. Es la primera vez en toda nuestra historia que montamos una ópera barroca", cuenta satisfecho Andrés Rodríguez, director del Teatro Municipal.

Siguen "Macbeth", de Verdi, con el gran barítono italiano Roberto Frontali y dirección de Rani Calderón, quien en 2010 asumirá la titularidad de la Orquesta Filarmónica; "Rigoletto", de Verdi, que marcará el debut del barítono polaco Andrzej Dobber (figura habitual del MET de Nueva York); para finalizar con "Thaïs", de Massenet, con la elogiada soprano estadounidense Elizabeth Futral.

El Ballet de Santiago abrirá el Bicentenario con una visita extranjera, el Hubbard Street Dance Chicago; para seguir con "Giselle", "con coreografía de Ivan Nagy, quien ha dado mucho por esta compañía y me pareció muy bonito incluirlo en la temporada", cuenta Marcia Haydée, directora del cuerpo de baile, quien además es autora de "Coppelius, el mago" y de una nueva versión de "El lago de los cisnes".

A estos títulos se sumará una gala Bicentenario que incluirá a artistas internacionales; "Paquita", de Luis Ortigoza, y "Gaité Parisienne", de Maurice Béjart. Cerrarán el año con "Madama Butterfly", de Jaime Pinto.

Bajaron los precios
Andrés Rodríguez, director del Municipal, confirmó la buena noticia. Como una manera de acercar los espectáculos a un público masivo y lograr que más gente acceda a las plateas, se rebajó hasta en 25% el precio de los abonos.

New York City Opera abre su temporada 2009-2010

Fotos: New York Times

Con una gala titulada "American Voices" la irregular compania vecina del Met abrio su temporada 2009-2010 en su edificio principal, El New York State Theater (ahora llamado David H. Koch Theater) el cual fue remodelado con un presupuesto de 107 millones de dolares.

El programa fue uno complejo que combino arias de opera, musicales y música contemporánea, algo típico en el programa habitual del NYC Opera, que siempre trae obras contemporáneas y poco difundidas, sirviendo como balance al Met, que trae los títulos famosos de repertorio. Entre los famosos que estuvieron presentes estaban Samuel Ramey, Julius Rudel, Joyce DiDonato, Rufus Wainwright, entre otros.

Aqui la galeria de fotos de la gala, via NYT

Juan Diego Flórez vuelve al Perú, dedicado a las masas

Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

Hoy miércoles fue el día central de una semana agobiante con una agenda más que recargada. Juan Diego Flórez por fin se presentaba a la prensa junto a sus estrellas invitadas en este concierto crossover que marcara el regreso del divo a su país, después del exitoso "Rigoletto" en el Callao.

Junto a la actriz Magaly Solier, el cantante Pedro Suárez-Vertiz, el presidente del Callao Alex Kouri, el director de orquesta Alvaro Albiach y el tenor y manager de JDF, Ernesto Palacio, Flórez conversó con la prensa de lo que será este concierto en el cual cantará un poco de todo: Opera, zarzuela, música peruana y pop.

EL PROGRAMA

En exclusiva, Ernesto Palacio me confesó lo que será el programa de este sábado. Juan Diego le regalará al publico operístico dos momentos: El aria y cavaletta de "Guglielmo Tell" de Rossini, escena sumamente difícil y que será un estreno en el Perú; y la segunda será un estreno absoluto con orquesta: El "Pourquoi me reveiller" de "Werther" de Massenet. Esta última JDF ya la cantó al piano, pero nunca con orquesta. La primera parte incluirá también romanzas de Zarzuela, y canciones peruanas.
La segunda parte es la que contendrá las sorpresas, que ningún artista quiso adelantar, pues serán sorpresas (??) en fin… Lo que si se sabe es que cada uno de los tres invitados cantará una canción por separado, y luego tendrán participaciones con el tenor. Pedro cantará el tema "Nadia" con Juan Diego, Magaly cantará un tema de su álbum en quechua, y con Gianmarco una sorpresa.

Juan Diego en el Teatro Municipal

El tenor estará este viernes junto con el alcalde de Lima revisando las obras de reconstrucción del Teatro Municipal de Lima (lugar donde en setiembre también estuvo Placido Domingo). Trascendió por fuentes consultadas por este blog que el teatro estará listo para Julio del próximo año. ‘Maldito Candelabro’ estará en exclusiva este viernes con el tenor en el Teatro Municipal, y les prometo una amplia nota y la mayor información posible sobre tan trascendente proyecto.

Primicia: Premio "Placido Domingo" para Juan Diego

Ernesto Palacio adelanto que Juan Diego recibirá en Los Ángeles el premio "Placido Domingo", entregado por el tenor español, mientras se encuentre preparando el rol de Almaviva en "Il Barbiere di Siviglia" en LA Opera.

Otra Primicia: Música Sacra

Juan Diego también adelantó, como primicia, que su próximo disco, que contendrá música enteramente sacra, incluirá el "Kirie" de la Misa Criolla de Ramírez, y el tema inédito "Santo" escrito en quechua. Este disco será grabado junto con el Coro de la Ópera de Bologna, por lo cual Juan Diego está pensando en componer el tema para el coro en español, mientras que el cantará su parte en Quechua.

Gracias a Ernesto Palacio, y a pesar de su apretadísima agenda, Juan Diego hablará en exclusiva para este blog este jueves, mientras que el reportaje de la visita al Teatro Municipal se hará el viernes.

Juan Diego Flórez revela estar deslumbrado con Magaly Solier (Y quien no?)

(RPP) Juan Diego Flórez quedó prendado de la "avasalladora" personalidad de Magaly Solier, ya que el afamado tenor peruano la llenó de elogios, al precisar que: "Tiene un talento apreciado en todo el mundo y una personalidad fulminante".

Por su parte, Solier comentó estar agradecida por el gesto de Flórez: "Me siento feliz que me haya llamado, es un gusto para mí, no sé que más decir. Estoy emocionada".



Asimismo, Juan Diego expresó su emoción por cantar con "ídolos del Perú" como los intérpretes, Gianmarco Zignago y Pedro Suárez-Vértiz en su próximo concierto que se realizará en el estadio Miguel Grau, este 14 de noviembre.

Por otro lado, el lírico precisó que, actualmente, compone un disco de música clásica, en el que incluirá una pieza en huayno que será cantado en español y quechua.

Aqui el audio del tema "Citaray" que Magaly Solier cantará en el concierto

Juan Diego presentó estampilla de Pavarotti

(El Comercio) Tenor nacional fue el encargado de presentar la estampilla y el sello postal de su difunto amigo de quien resaltó su gran talento.

En una sencilla pero significativa ceremonia, el primer tenor peruano, Juan Diego Flórez, fue el encargado de presentar la estampilla y el sello Postal de su amigo Luciano Pavarotti de quien resaltó su gran talento.

Con mucha emoción el tenor nacional recordó el momento en que conoció a Pavarotti y surgió una maravillosa amistad entre ellos.

“Bueno, en el verano del 2002 estaba en Pesaro, donde Pavarotti tiene una casa. Un amigo mío que lo conoce me preguntó si quería que me lo presente, le dije que sí. Fui encantado con Ernesto Palacio, y Pavarotti estaba allí esperándonos, algo dormido. Su asistente, que es peruano y era su mano derecha, lo despertó. Yo estaba muy emocionado de estar frente a él”, comentó Juan Diego.

“En un momento dado, Ernesto me comenzó a decir que le cante algo. Pavarotti se dio cuenta de que algo pasaba, y nos preguntó qué ocurría. Ernesto le comentó su intención y Pavarotti dijo que quería escucharme. Y yo, sin calentar le canté, y parece que le gustó porque se puso muy contento”, recordó.

“Un tiempo después salió una entrevista en El País de España donde Jesús Ruiz Mantilla le preguntó si ve nuevos talentos. Pavarotti le contestó que sí, y mencionó mi nombre. Cuando mi hermana me llamó y me contó lo de la entrevista, yo no lo podía creer”, remarcó muy emocionado Juan Diego al recordar esos importantes momentos de su vida.

Y tal como hiciera Pavarotti de acercar a la opera a las masas y juntarlo con los principales exponentes de otros géneros musicales como el pop y el rock Juan Diego ofrecerá por primera vez en el Perú, un concierto masivo este 14 de noviembre en el Estadio Miguel Grau del Callao.

El video de la presentacion aqui

Chile: Ópera Joven, un paso adelante para el desarrollo de la lírica regional

Por Charles Benner (via Facebook)

Entre el 12 de Octubre y el 7 de Noviembre inclusive, se desarrolló en Viña del Mar, el 1er. Encuentro Regional de la Ópera Joven. Clases magistrales, conferencias sobre la materia y un concierto de clausura en el Anfiteatro Codar de Reñaca, dieron término a las jornadas desarrollas en la ciudad jardín.

Gracias al auspicio del Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la Agrupación Ópera Joven - liderada por las sopranos Gabriela Ojeda e Irene Yáñez -, realizó el 1er. Encuentro Regional de la Ópera Joven. El evento reunió un interesante número de participantes venidos tanto de la región de Valparaíso como de Santiago.

Durante la primera semana del evento llegó desde Argentina invitada por la Agrupación Ópera Joven, la destacada soprano transandina Haydée Dabusti; que dicho sea de paso, la artista lírica ha sido aplaudida por nuestro público en años anteriores tanto en Viña del Mar como en el sur de Chile. Haydée Dabusti, impartió clases magistrales enfocadas al repertorio, realizando un detallado trabajo de filigrana con los cantantes reunidos en el evento. Igualmente desde el vecino país, vino a la semana siguiente el barítono Luis Gaeta, de vasta trayectoria en escenarios internacionales; actualmente maestro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colon de Buenos Aires. El maestro Gaeta, centró su actividad en la técnica vocal, reconociendo haber escuchado muy buenas voces durante el 1er. Encuentro Regional de la Ópera Joven. La tercera semana correspondió a Myriam Singer; reconocida soprano nacional, empresaria y exitosa regisseur, quien tuvo a su cargo la materia de interpretación y movimiento escénico. Se desarrollaron además, tres conferencias a cargo del operático y abogado Hugo Valdivia, quien sorprendió a los asistentes por lo exhaustiva y completa exposición en cada una de sus intervenciones; finalmente y durante dos semanas, se realizaron clases de apoyo en la rama de Expresión Corporal, a cargo de quien escribe estas líneas.

Concluyó este 1er. Encuentro Regional de la Ópera Joven con un concierto desarrollado en el Anfiteatro Codar de Reñaca. Participaron las sopranos Marcela Silva (“donde lieta usci”, La Bohéme - Puccini); Gabriela Ojeda (“vals de Juliette”, Romeo y Julieta – Gounod); Marisil Caparotta (“in uomini” y “una donna a quindici anni”, Cosí fan tutte – Mozart); Paola Casas (“tú, che di gel sei cinta”, Turandot – Puccini); los tenores Daniel Olmos (“lamento de Federico”, L’Arlesiana – Cilea); Olivier Delaire (“una furtiva lagrima”, L’elisir d’amore –Donizetti); y el Duetto “Che gélida manina…Si, mi chiamano Mimí…O soave fanciulla” – La Bohéme – Puccini,) en las voces de la soprano Irene Yáñez y el tenor Gustavo Morales. Acompañó al piano el joven y talentoso pianista Pedro Urrutia; quien además, desde el inicio del 1er. Encuentro de la Ópera Joven, estuvo presente en la pasantía durante las clases magistrales de los maestros Dabusti – Gaeta.

Conclusiones: En lo positivo, haber dado inicio a un proyecto interesante, necesario y extensivo a la voz joven. Un paso adelante con una mirada externa en lo que a ópera refiere. En un futuro, restar todo síntoma no profesional, contando con espacios apropiados para el desarrollo de las actividades en cuanto a cualidades sonoras; creando de esta forma, la atmósfera necesaria fuera de toda contaminación acústica ambiental.

"Turandot" en directo desde el Met: Puro lujo en alta definición

Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

Este sábado vimos en directo desde el Metropolitan una de las producciones mas grandes que ha tenido el Met en su historia reciente. La celebrada “Turandot” de Puccini es bien servida gracias a la meticulosidad de Franco Zeffirelli, quien preparó en 1987 una puesta recargada hasta el mínimo detalle, y con movimientos escénicos acertados y que denotan un gran entendimiento no sólo de la trama sino del entorno cultural de la obra. La dirección para este revival fue de David Kneuss.

Abre el telón y lo que vemos son techos y calles oscuras de Pekín, donde extras y coreutas no paran de moverse, dando una impresión dramática y cinematográfica a la escena. En esta confusión van apareciendo los protagonistas, quienes se confunden con esa multitud donde aparecen también dragones, danzantes y niños. La breve aparición de Turandot se da cuando sus aposentos se elevan desde el fondo, causando impacto en la escena y justificando esa impresión que le deja a Calaf, pues antes de verla, solo le tiene odio por mandar a asesinar a tantos príncipes que han pedido su mano. Luego de verla solo piensa en poseerla.

El segundo acto empieza con la escena muy bien interpretada de Ping, Pang y Pong, en la que vemos detalles que se lucen tremendamente bien en la pantalla, en los accesorios y utileria, asi como en el detalle de cada vestuario, que es simplemente espectacular. La escenografía de la segunda escena del acto es la más imponente, sobretodo por la transición que se da de la oscuridad hacia una gran escena dorada impactante.

"Turandot" es una ópera masoquista. Calaf se enamora al instante perdidamente de la princesa, a costa de la vida de su padre y la esclava que lo acompaña. No le importa ni el sufrimiento del pueblo ni las advertencias: nada impedirá que posea a Turandot.

Esta actitud precisamente se refleja en el aria “Nessun dorma” que el tenor italiano Marcello Giordani interpretó sin mayor gracia, solo apoyado en su gran voz y su facilidad para los agudos. Esto hablando solo del aria, pues definitivamente su voz es una de las mejores del momento en mi opinión, y estuvo pareja durante toda su interpretación. Tampoco me pareció adecuada la decisión del director que cortar la escena para fomentar el aplauso.

La Turandot de Maria Guleghina comenzó fría, con una “In questa reggia” insegura, pues es una escena tremendamente exigente, sobretodo cuando es lo primero que ella canta. Parecía que se iba a quebrar en cualquier momento, incluso la sobrevivió con un color feo y falta de aire por momentos. Luego se emparejó, cantando a dúo con Calaf por casi 20 minutos en plenitud de facultades al final de la ópera. El chorro de voz de la Guleghina es idóneo para este papel.

Guleghina Cantando el aria, en Valencia.

Quien destacó fue la Liú de Marina Poplavskaya. Voz lírica muy interesante y expresiva. Samuel Ramey fue Timur, padre de Calaf y Rey en el exilio, quien la verdad ya no está para nada en facultades y debería pensar en retirarse pronto. Otro que también debe pensar en retirarse pronto, pese a poseer el record de mayores roles y presentaciones, es Charles Anthony, quien interpretó al Emperador Altoum.

El Coro es uno de los elementos mas importantes de esta ópera, pues participa en gran medida, especialmente en el segundo acto. Zeffirelli tuvo mucho cuidado con que este coro participara activamente, a través de coreografías bien pensadas y preparadas por el coreógrafo Chiang Ching, y que el Coro del Met, con tantos años actuando y cantando esta producción, conoce al detalle. Este es un gran mérito del director, quien no logra el mismo efecto en otras obras suyas.

El director latviano Andris Nelsons, con sólo 30 años, debuta frente de la orquesta del Met. Le saca tiempos por momentos excesivamente rápidos a la orquesta durante el primer acto, perdiendo el control de la orquesta y coro brevemente, aunque sus matices en ciertos pasajes, sobretodo los del coro cantándole a la luna, son estupendos. Su interpretación del segundo acto es magistral, sobretodo en los cambios de tiempos, durante los momentos más solemnes de la partitura.

Nadie puede perderse "Turandot", pues es uno de los grandes eventos de la temporada del Met. Por suerte esta ópera tendrá tres repeticiones, el 9, 11 y 16 d noviembre.

Juan Diego Flórez estuvo en TV este sábado

Juan Diego Flórez estará en TV este sábado

Este sábado, Juan Diego Flórez estará en "El Show De Los Sueños", la versión nacional de "Dancing with the Stars" programa de Gisela Valcarcel. El se presentara promocionando su próximo concierto de este sábado 14 en el Callao, y lo hará cantando "Granada", acompañado al piano por la reconocida Luchy González. El programa va vía America TV este sábado a las 10 pm. No se si se podrá ver por internet, pero lo que si es seguro es que estará en Youtube a mas tardar el lunes.

Juan Diego y esposa se encuentran en Lima desde esta semana, y cumplen una recargadisima agenda que incluye diferentes eventos, previos a su concierto, que compartirá con cantantes pop locales.

Zarzuela en el Segura: Como haber asistido al estreno

Por Carlos Corzo Castañeda

para Operaperu.com

Romanza, el Banco Interamericano de Finanzas y el Instituto de Arte de la Universidad de San Martín de Porres, en coproducción con Tiempolírico de España, presentaron el primero de dos programas conmemorativos del Centenario del Teatro Segura. Mediante este primer programa, además, en coordinación con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales de España, se aunaron a la conmemoración del centenario de la muerte del gran compositor Ruperto Chapí y Lorente.

En esta oportunidad se escenificaron “Las Bravías” y “La Chavala”, ambas con música de Chapí y libro de José López Silva y Carlos Fernández Shaw, estrenadas en el Teatro Apolo de Madrid en 1896 y 1898, respectivamente. Completando el programa se presentó un espectáculo titulado “Recuerdos Musicales del Segura”.

“Las Bravías” es un sainete en el que los principales atractivos son la fresca música del chiquet de Villena y los chispeantes diálogos en el lenguaje castizo propio del pueblo madrileño de fines del siglo XIX y comienzos del XX. Deliciosas frases como Gurriato a Epifanio “Y no se rasque el amigo, porque too aquél que se rasca, en sociedaz, manifiesta que debe estar en la piara” o el diálogo entre Gurriato, Colás y Primorosa “Estás esta noche que me das el opio-No te arrimes tanto, que no paece propio-Ay Dios, que finolis-Olé las mujeres-Tome usté un bollito, que son de La Ceres” abundan a lo largo de la obra. Entre los números musicales destacan el preludio, el chotis, en este caso acompañado de las bandurrias de la Tuna de la Universidad de San Martín de Porres, el coro de lavanderas “Hoy se casa la Patro” y el dueto cómico entre Primorosa y Gurriato.



“La Chavala”, en cambio, es una obra dramática con una bella partitura en la que destaca la romanza “Fue mi mare la gitana”, que fuera grabada en 1976 por Teresa Berganza en su disco “Un concierto del género chico”.
De Chapí habíamos visto en Lima “La Revoltosa”, “El Rey que Rabió” y “El Puñao de Rosas”, títulos fijos en las grandes temporadas limeñas de las décadas del 50, 60 y 70, y, en una reciente temporada de Romanza, “La Venta de Don Quijote”, aparte de conocer otras obras suyas a través de grabaciones, como “La Bruja”, “La Tempestad”, “El Tambor de Granaderos”, “El Barquillero”, “Música Clásica” y “La Patria Chica”.

Resultó una experiencia inédita, maravillosa, asistir por primera vez a la representación de dos obras con más de cien años de antigüedad, nada menos que del genial compositor alicantino, y con un elenco de altísimo nivel. ¡Fue como asistir al estreno!



Romanza tuvo el acierto de traer de España a tres grandes figuras de la zarzuela, las tiples Milagros Martín y Guadalupe Sánchez y el Director de Escena Carlos Fernández de Castro y a tres jóvenes artistas muy talentosos, el Director de Orquesta Juan de Udaeta, el barítono Javier Galán y el tenor cómico Carlos Crooke. Todos ellos desplegaron su arte, siendo particularmente notables Milagros Martín y Javier Galán en “Las Bravías”, la conmovedora interpretación de Milagros Martín de la ya mencionada romanza “Fue mi mare la gitana” en “La Chavala” y las actuaciones de Guadalupe Sánchez y Carlos Crooke en ambas obras.
También en roles protagónicos actuaron el bajo nacional Xavier Fernández y las también peruanas Jacqueline Terry, tiple lírica, y Lorena Aranda, tiple cómica, quienes tuvieron una destacada participación. Xavier posee ya un dominio del género que podría lucir en cualquier escenario de Hispano América. Jacqueline complementó muy bien a sus colegas españolas. Lorena, aunque ya había desempeñado anteriormente otros roles, resultó una grata revelación, tanto por su voz como por su apropiada interpretación del personaje.

La orquesta y el coro, con la calidad a que ya nos tienen acostumbrados, esta vez realzada por la dirección de los maestros Udaeta y Súnico, respectivamente, complementaron la labor de los solistas, dando como resultado una excelente versión de estas dos joyas del género chico desde el punto de vista musical. Bello y apropiado el vestuario de Pedro Moreno. La escenografía de Laia y Carles Cugat de muy buen gusto pero demasiado simplificada con respecto a la propuesta por los autores: los cambios entre cuadros eran mínimos, prescindiéndose de importantes elementos o limitándose a insinuarlos. Excelentes la dirección general y la reggia de Carlos Fernández de Castro.

Como detalles novedosos que dieron originalidad a la producción podemos mencionar las zonas de la calle precintadas en “La Chavala” y en esta misma obra la presencia simultánea de trajes de los siglos XIX, XX y XXI.


“Recuerdos Musicales del Segura” fue muy bien programado y estructurado, correctamente narrado por Emilio Montero y ejecutado bajo la dirección orquestal del joven director peruano Espartaco Lavalle Terry. Se alternaron hermosas composiciones de Rosa Mercedes Ayarza de Morales cantadas por María Eloisa Aguirre con fragmentos populares de zarzuela como “Los Nardos” por Milagros Martín, el dúo de “El Gato Montés” por Milagros Martín y Andrés Veramendi, la romanza de “El Barquillero” de Chapí por Guadalupe Sánchez y el Brindis de “Marina” por José Marino y Xavier Fernández. Este último, por su tesitura, más encajaría como Pascual que como Roque. A lo anterior se añadió el intermedio de La Boda de Luis Alonso bailado por el grupo de Lourdes Carlín en una bella coreografía que nos trajo reminiscencias de la inolvidable versión de este pasaje en La Antología de la Zarzuela de José Tamayo, que dio dos vueltas al mundo. Como broche de oro se unieron figuras líricas de ambos lados del charco para ofrecernos La Flor de la Canela. Fue un apoteósico fin de fiesta que hizo las delicias del público.
Después de asistir a este bello espectáculo, el Teatro Segura se reafirma como el Teatro de la Zarzuela de Lima y se comprueba que el género lírico español está más vigente que nunca y que a raíz de las últimas temporadas de Romanza el público zarzuelero de Lima está recuperando su tradicional entusiasmo luego de algunos años de relativa inactividad.

VII Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, Del 6 al 30 de noviembre

Ingreso libre
www.ccelima.org

Durante el mes de noviembre las notas musicales, las partituras y las melodías inundarán las calles limeñas. Una gran estela de directores de orquesta, solistas, sopranos, sinfónicas y compositores de Perú y el resto del mundo afinarán sus instrumentos para ofrecer composiciones musicales a todo tipo de público.

En el VII año del Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, los conciertos, clases maestras y conferencias se expanden fuera del Centro Cultural de España y se podrán disfrutar en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), Conservatorio Nacional de Música y Museo de la Nación. Así mismo, el festival estará presente en Cusco en el Teatro Municipal, y en Arequipa en la Iglesia de San Juan Bautista de Yanahuara.

Desde su nacimiento, hace siete años, el Festival tiene el objetivo de establecer un puente cultural entre los músicos peruanos, iberoamericanos y del resto del mundo. Por ello, este año se darán cita artistas nacionales sino también de España, Bélgica, Argentina, Estados Unidos, Venezuela, Costa Rica, Polonia, Bolivia, Inglaterra, Cuba, México, Uruguay, Canadá, El Salvador y Colombia.

Este año, el festival realiza homenajes a dos compositores de enorme relevancia. Por un lado, está el peruano César Bolaños, mientras que por otro se encuentra el español Leonardo Balada. Durante un mes, todas las orquestas así como los solistas y músicos invitados interpretarán las obras más famosas y desconocidas de estos compositores. Ambos, estarán presentes en el acto de premiación el día 20 de noviembre en el Museo de la Nación a las 7.30 pm. A su vez, estarán acompañados por dos invitados de España, el director al festival, Francesc Prats, y el solista también español Eduardo Martínez Caballer quien interpretará la apertura de la ópera ”Juana la loca”. La otra parte protagonista del festival estará representado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, quien tocará Tocatta 1956 de César Bolaños y Guernica de Leonardo Balada. Dos composiciones que se han convertido en un referente en la música clásica contemporánea.

Homenajeados

Perú y España. César Bolaños y Leonardo Balada. Nueva York, una ciudad en común, pero dos investigadores en diferentes vertientes musicales. Leonardo en la música étnica con técnicas vanguardistas y César en la experimentación de la música electrónica. Ambos compositores, elementos claves en la música clásica contemporánea, son los protagonistas de este VII Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea.


Leonardo Balada, nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York en donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Percichetti y Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res” etc.). Como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas ha creado obras “Sinfonía en Negro- Homenaje a Martin L.King”(1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate”(1975). Así mismo ha sido compositor de varias óperas como “Zapata, Cristóbal Colón”. En 2005 Balada compuso una secuela de esta ópera, “La Muerte de Colón”.

Por su parte, César Bolaños nació en Lima en 1931 y estudió en el Conservatorio Nacional de Música, con Andrés Sas y en Nueva York en el Institute of Electronic Technology. Posteriormente, en Buenos Aires, fue becario del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella y permanece allí varios años dedicado a la música electrónica. De regreso a Lima, se interesa por la investigación musical en el Instituto Nacional de Cultura, y escribe el “Mapa de los instrumentos musicales de uso popular en el Perú”.

Entre sus obras más conocidas ha escrito para orquesta Ensayo 1956, para cuerdas Homenaje al Cerro San Cosme, Cantanta Solar con coro, solistas y cinta magnética y y Ñaca huasu (“A los que mueren luchando por sus ideales”) con texto del diario del Che Guevara, para 21 instrumentistas y un recitante con amplificación microfónica. Cesar Bolaños también ha hecho obras escénicas como Alfa-Omega.

Orquestas

Las notas musicales de este festival sonarán más allá de Lima, gracias los conciertos que se desarrollarán en las ciudades de Cusco y Arequipa. El viernes 13 de noviembre a las 7:30 p.m la Orquesta Sinfónica de Cusco ofrecerá un concierto en el Teatro Municipal. El público no solo disfrutará de obras de los compositores homenajeados, sino también de dos compositores cusqueños como Armando Guevara Ochoa y de Luís Edmundo Ochoa Revoredo. Mientras que el jueves 19 de noviembre a las 7.30 la iglesia San Juan Bautista de Yanahuara se inundará de melodías gracias a la Orquesta Sinfónica de Arequipa. Abrirán el concierto Luis Gianneo, seguido de Alexander Glazuno, Jaime Díaz Orihuela y Luís Balada le pondrá la guinda del pastel.
Un séptimo Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea que no dejará indiferente a nadie.

Programación

Viernes 6 de Noviembre, 10:30 a.m. en el Conservatorio
Bolivia – Gastón Arce Sejas (Compositor)
Conferencia: "La creación musical contemporánea desde la experiencia boliviana".

Viernes 6 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Ceremonia de inauguración – Compositores Homenajeados
España – Leonardo Balada (Compositor)
Perú – César Bolaños Vildoso (Compositor)
Perú – Edgar Valcárcel (Compositor y pianista)
Obra para piano ESEPCO I y II del maestro César Bolaños

España/Cuba /USA – NODUS Ensemble
Orlando Jacinto García, director
Paul Green, clarinete
Jennifer Snyder, piano
Laura Wilcox, viola
Kathleen Wilson, soprano

Sábado 7 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
España/Cuba /USA – NODUS Ensemble
Clase demostrativa sobre sus obras.

Sábado 7 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Perú – Concierto Propuesta para un concierto-exposición de las obras
"Interpolaciones" y "ESEPCO II" de Cesar Bolaños.
José Quezada (guitarra eléctrica y piano tocado sobre las cuerdas)
Christian Hurtado (piano)
Sadiel Cuentas (cinta electrónica)

Domingo 8 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Inglaterra /Uruguay – Ross Thompson /Carlé Costa
(Compositores y guitarristas)

Lunes 9 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sala de ensayo 1:15 p.m. a 3:15 p.m.
Inglaterra /Uruguay – Ross Thompson /Carlé Costa
Clases Maestra de guitarra.

Lunes 9 de Noviembre, 7:30 p.m. Conferencia Concierto en el CCE
México – Juan José Bárcenas (Compositor, audio y video artista)
Conferencia: “Estrategias y materiales en el proceso de creación musical”
Concierto instalación: “Mantra – Arte Sonoro, Videoarte, Multimedia, Animación”.

Martes 10 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
Bélgica - Jean-Philippe Collard-Neven (Compositor, Pianista)
Clase Maestra de piano

Martes 10 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Canadá – Stephen Clarke (piano) & Marc Sabat (Compositor, violinista)
Concierto para la Embajada de Canadá
Imprimir textos para los músicos asistentes.

Miércoles 11 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sótano 4, 10:30 a.m.
Canadá – Stephen Clarke (piano) & Marc Sabat (Compositor, violinista)
Clases demostrativa de obras propias.

Miércoles 11 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Bélgica - Jean-Philippe Collard-Neven (Compositor, Pianista)

Jueves 12 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
España – Sergio Santes Valera (Guitarra) & Vicente Gelós Ten (Flauta)

Clase demostrativa: "Interrelación entre los autores y obras incluidos en el trabajo discográfico Les fleurs du mal"

Jueves 12 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Perú – César Bolaños - Presentación de libro

Viernes 13 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sala de Ensayo 11:00 a.m.
España – Dúo Pich Ramírez (violonchelo y piano)
Clase Maestra para dúos de cello y piano

Viernes 13 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
España – Sergio Santes Valera (Guitarra) & Vicente Gelós Ten (Flauta)

Viernes 13 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Teatro Municipal del Cusco
Perú – Orquesta Sinfónica INC Cusco
Director: THEO TUPAYACHI

Sábado 14 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
España – Dúo Pich Ramírez (violonchelo y piano)

Domingo 15 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Bélgica - Elisabeth Wybou (violín) & Marianne Rubenstein (piano)

Lunes 16 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 9:00 a.m.
Bélgica - Elisabeth Wybou (violín) & Marianne Rubenstein (piano)
Clases Maestras de violín y piano.

Lunes 16 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Argentina – Mariano Ceballos (violín) & Fabrizio Rovasio (piano)

Martes 17 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sala de ensayo 4:15 p.m.
Polonia - Marian Sobula (Pianista)
Clase Maestra de piano

Martes 17 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el ICPNA de Lima
USA/Venezuela/Costa Rica/Perú – Tres Américas Ensemble
Jennifer Curtis, Violín, Mandolina, Compositor y Director Artístico
Margaret Dyer, Viola
Julia Maclaine, Cello
Megan Levin, Arpa
Joseph Brent, Mandolina
Pauchi Sasaki, Violín e improvisación

Miércoles 18 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 9:00 a.m.
USA/Venezuela/Costa Rica/Perú – Tres Américas Ensemble
Jennifer Curtis, Margaret Dyer y Julia Maclaine.
Clases Maestras de Violín, Cello y piano

Miércoles 18 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Polonia - Marian Sobula (Piano)

Jueves 19 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Perú – Proyecto O I E - Módulos Flexibles de Escucha
Pauchi Sasaki, Violín
Omar Lavalle, Laptop
Inkeri Petrozzi, Cello
Efraín Rozas, Antropólogo, músico e investigador
Jennifer Curtis, Violín
Margaret Dyer, Viola
Megan Levin, Arpa
Raúl Gómez, Sonido

Jueves 19 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en la Iglesia de San Juan Bautista de Yanahuara
Perú – Orquesta Sinfónica de Arequipa
Órgano de difusión del Instituto Nacional de Cultura de Arequipa.
Directora: Zoila Vega Salvatierra
Solista: Henry Hernández Vargas (Saxofón alto)

Viernes 20 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Museo de la Nación
Perú – Orquesta Sinfónica Nacional
España – Director invitado: Francesc Prats
España – Solista invitado: Eduardo Martínez Caballer (Oboe)

Sábado 21 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
España – Eduardo Martínez Caballer (Oboe)
Clase Maestra de oboe

Domingo 22 de Noviembre, 11:30 a.m. Concierto en el Museo de la Nación
Perú – Orquesta Sinfónica Nacional
España – Director invitado: Francesc Prats
España – Solista invitado: Eduardo Martínez Caballer (Oboe)

Lunes 23 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – Eco-ensamble Contemporáneo
Pablo Sandoval Coronado (Coordinador)
Diego Jaico Girón (Flauta Traversa)
Ángel Lavalle (Clarinete)
Óscar Cavero (Piano)
Carlos Breña Gastañaduí (Violín)
José Quezada Márquez (Violonchelo)
Moisés Siura Terry (Percusión)
Obras del Segundo Taller en Composición Musical KANTUTAS 2009

Martes 24 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Palacio de Torre Tagle
El Salvador – Walter Quevedo-Osegueda (Guitarra)

Miércoles 25 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 9:00 a.m.
El Salvador – Walter Quevedo-Osegueda (Guitarra)
Clase Maestra de guitarra

Miércoles 25 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – Laboratorio del Abrazo
Omar Garaycochea Kikugawa (saxo alto, fagot)
Pedro Rodríguez Chirinos (guitarra eléctrica, guitarra electroacústica, suri-sicuri)

Jueves 26 Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Colombia – Teresa Gómez (piano)

Viernes 27 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – Circomper
Renato Calderón, flauta
Ángel Lavalle, clarinete
Cecilia Pinto, violín
José Quezada, cello
Christian Hurtado, piano

Lunes 30 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – 318 Cuarteto de Percusión
Carlos Ramírez Núñez
Igor De la Cruz Santillán
Miguel Cruz Mestanza
Moisés Siura Terry

Popolo di Pekino!: "Turandot" este sábado 7 en HD

Un "Turandot" que vendría a ser una de la joyas mejores cuidadas del Met es lo que vamos a ver a partir de este sábado 7 en directo desde Nueva York. La gran producción que Franco Zeffirelli, que lleva mas de 20 años en cartelera, es una de las tantas de las que el maestro se jacta de haber creado un éxito absoluto.

Esta es la ultima ópera de Puccini, la que dejó inconclusa, y que vino a completar el joven Franco Alfano, inducido y alentado por Toscanini, quien al final la editó y presentó en su estreno. Musicalmente es infalible, destacando los coros y los temas recurrentes.

Esta producción se ajusta al pie de la letra al texto y connotación majestuosa que siempre inspira la china milenaria. Desde que se abre el telón hay mucha acción, y gran despliegue escénico y de luces.

En este revival, veremos a la controvertida Maria Guleghina en el papel principal. Ella recién lo debutó en Valencia, dirigida por Zubin Mehta, y aunque no fue aclamada, tampoco podemos decir que lo hará mal, ya que su tipo de voz es idóneo para interpretar a una princesa imponente como esta.

Marcello Giordani, quien tampoco ha tenido las mejores críticas, interpretará por primera vez en el Met a Calaf, el príncipe que canta la masoquista y desalmada aria "nessun dorma". Aunque es durante el segundo acto donde se enfrenta al mayor reto.

El entusiasmo de esta producción se centra en la Liú de la soprano rusa Marina Poplavskaya, quien es una artista con gran talento y proyección, y también en el director Latvio Andris Nelsons, quien tiene sólo 30 años y ya la está haciendo en diferentes teatros. Actualmente es director de la Sinfónica de Birmingham. Los acompaña el veterano Samuel Ramey como Timur, rey derrocado y padre de Calaf.

La transmisión como siempre va en vivo, pero esta vez es a partir de la una de la tarde, ya que el 1ero de noviembre Nueva York volvió a tener el horario de invierno, que ahora es el mismo de Lima. Como siempre esta transmisión se da gracias a Radio Filarmonía y Uvk Multicines. Para variar, las entradas están agotadas, pero para los que no tengan entradas, posiblemente aun tengan la opción de verla en su tercera repetición del lunes 16. Cosa de llamar o darse una vuelta por la boleteria 'Opera' de UVK Larcomar.

Zarzuelas emblemáticas, este fin de semana en el Segura

Este fin de semana, después de ver LAS BRAVIAS y LA CHAVALA, veremos un nuevo programa, que cerrara este año de celebraciones al Teatro Segura.

El programa comprende el segundo acto completo de "LUISA FERNANDA" de Federico Moreno Torroba; Selecciones de "LA LEYENDA DEL BESO" de Soutullo y Vert, y selecciones de "DOÑA FRANCISQUITA" de Amadeo Vives.

En esta temporada todos nuestros cantantes liricos nacionales se prestarán para rendirle homenaje al emblemático teatro.

las funciones van el 6 y 7 de Noviembre 7:30pm en el Teatro Segura, Jr. Huancavelica 279 Lima.



Reparto

LUISA FERNANDA

Luisa: Josefina Brivio
Duquesa Carolina: Lorena Aranda
Vidal: Mauro Espósito (Argentina)
Javier Moreno: José Marino

LA LEYENDA DEL BESO

Amapola: Milagros Martín (España)
Conde Mario: Mauro Espósito (Argentina)
Iván: Francesco Petrozzi
Goron: Oscar Cuya
Simeona: Rosa Parodi

DOÑA FRANCISQUITA

Francisquita: Jacqueline Terry
Aurora la Beltrana: Milagros Martín (España)
Fernando: Andrés Veramendi
Cardona: José Marino
Francisca: Giannina Salgado
Don Matías: Enrique Victoria
Lorenzo Perez: Xavier Fernández

Orquesta "Ciudad de Lima", director musical: Espartaco Lavalle Terry
Coro "Ciudad de Lima", director: Javier Súnico
Dirección escénica: Emilio Montero Schwarz
Asesoría artística: Jaime Mansur
Ballet "Alma Gitana", Directora: Lourdes Carlín
Tuna de la Universidad San Martín de Porres

Después de 250 años se volverá a escuchar la música de Orejón y Aparicio

El próximo miércoles 11 de noviembre, en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula, a las 7:30 p. m. luego de más de 250 años, se volverá a interpretar la música del virreinato del Perú, compuesta por José de Orejón y Aparicio (Huacho 1706- Lima 1765), quien fuera Maestro de Capilla de la Catedral de Lima y considerado el más importante compositor barroco que América ha dado al mundo. El Concierto se titula "CONCIERTO DEL ESPLENDOR DEL BARROCO EN EL PERÚ" y será ofrecido por LIMA TRIUMPHANTE, Coro y Orquesta de cámara, bajo la dirección del maestro José Quezada Macchiavello.

Los manuscritos con la música de este singular compositor se encontraban en el Archivo Arzobispal de Lima hasta que, en la década de los 90, se descubrió que habían desaparecido, lo que significaba una gran pérdida para nuestro patrimonio cultural. Afortunadamente, hace algunos años, se encontró en Argentina los negativos de microfilms que se habían tomado a estas partituras antes de su desaparición.

Gracias al trabajo conjunto entre la Universidad Católica Sedes Sapientiae de Lima y la Pontificia Universidad Católica de Argentina, con sede en Buenos Aires, se decidió revelar los negativos, transcribir la música, a fin de volver a interpretar, en el Perú, después de doscientos cincuenta años, estas piezas musicales que constituyen un patrimonio cultural no sólo del Perú sino de América y el mundo.

Después de cinco años de intenso trabajo se ha editado el libro, presentado en Buenos Aires y Lima, que contiene la obra completa de este importantísimo compositor huachano. Asimismo, LIMA TRIUMPHANTE ha grabado, en un lapso de medio año, tres discos compactos con su obra.

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro. Se puede encontrar mayor información en el video del siguiente link.

Apenas el 0,084% del presupuesto va a cultura en el Perú

La Unesco recomienda que países inviertan mínimo el 1%. Proyecto para crear ministerio de cultura se debatirá el martes 10 en el congreso.

Garantiza un mayor presupuesto, la cercanía necesaria para una mayor coordinación con el Poder Ejecutivo, el fortalecimiento del liderazgo de las instituciones culturales públicas. Por todo ello, llevar la cultura a la mesa del Consejo de Ministros es una propuesta con la que todos los expertos están de acuerdo.

Según explica el sociólogo Santiago Alfaro, el proyecto de ley de creación, organización y funciones del ministerio de cultura —presentado al Congreso por el Ejecutivo— complementaría la propuesta presentada años atrás por la congresista Elvira de la Puente, durante el gobierno del presidente Alejandro Toledo, la cual pedía la creación de un ministerio de cultura, ciencia y tecnología. “Es necesario que el sector cultural tenga un rango ministerial autónomo y específico, independiente de la tecnología y del turismo”, explica el profesor del Diploma en Gestión de Empresas e Iniciativas Culturales de la Pontificia Universidad Católica. Entre los mayores aciertos del proyecto, Alfaro señala la disposición del proyectado portafolio de convertirse en un órgano coordinador con ministerios como el de Relaciones Exteriores para definir la política cultural exterior, y con las carteras de Educación y de Comercio Exterior y Turismo para conciliar intereses específicos. El especialista destaca en el proyecto, además, la existencia de dos viceministerios, uno dedicado a la conservación del patrimonio cultural y otro a la promoción de la cultura.

Ciertamente, un ministerio de cultura puede ser el primer paso para que el Perú empiece a tomar en cuenta las recomendaciones de la Unesco, que ha propuesto a los estados la meta de separar el 1% de sus presupuestos para la cultura. “Actualmente, lo que recibe el INC es solo el 0,084% del presupuesto nacional. La creación del ministerio de cultura debería conllevar una ampliación de los fondos que se le ha otorgado históricamente al sector cultural”, alerta Alfaro.

Para Luis Lumbreras, arqueólogo y ex director nacional del INC, la idea de crear un nuevo ministerio resulta indispensable, a fin de elevar el nivel en el cual se definen las acciones del Estado en relación a la cultura. Sin embargo, si el proyectado ministerio no forma parte de una reforma seria del Estado, se estará corriendo el riesgo de simplemente juntar instituciones culturales en crisis bajo un solo membrete. “No podemos constituir un ministerio sobre la base de organismos pordioseros, que lo único que hagan sea solicitar un incremento de sus presupuestos”, explica.

Para el investigador, este proyecto de ley nos da la oportunidad de pensar una propuesta integradora, como en su momento lo hizo Francia, el primer país en contar con un ministerio de cultura, el cual se ha convertido en un paradigma para el mundo.

En ese sentido, Pierre Fayard, consejero cultural y de cooperación de la Embajada de Francia, apunta que el ministerio creado por De Gaulle después de la Segunda Guerra Mundial no habla de “la cultura” a secas sino de “las industrias culturales”. “Eso quiere decir que la cultura es también un negocio en el buen sentido de la palabra. La cultura no es solo lo que viene de los romanos en Francia o de la Edad Media o Notre Dame en París o de las obras de Ingres y de Picasso. La cultura por definición es algo vivo. Es un puente que incluye el patrimonio, pero también el presente y el futuro”, apunta Fayard.

TEMAS PARA DISCUTIR
A pesar de las críticas que alertan del gasto que significaría un nuevo ministerio, para Daniel Alfaro se trata de una inversión justificada, pues el sector cultural no es solo importante en la construcción de identidades regionales y nacionales, sino por la generación de divisas que genera y se reflejan en el crecimiento del producto bruto interno.

“Puede generar suspicacias el hecho de que este proyecto sea formulado por un gobierno que en general no ha diseñado programas de protección o promoción del sector cultural. Pero eso no invalida la importancia de este proyecto y la necesidad de que se apruebe en el Congreso”, añadió.

Así, la efervescencia cultural que hoy vivimos en el país, y que tiene como mejor ejemplo el despegue de la gastronomía nacional a través de una feria como Mistura, podría darse en muchas otras manifestaciones. Un ministerio es clave para asegurar el impulso que necesitan.

LA CIFRA
S/.217 mlls.
Es el presupuesto del Gobierno Central asignado al Instituto Nacional de Cultura para el año fiscal 2010. La cifra incluye la gestión de proyectos y gastos corrientes.

Fuente: El Comercio

Y viene Kiri?

En la programación de TQ producciones, empresa que nos ha traído a Hilary Hahn, Yo yo Ma, y otras grandes figuras, figuraba la presentación en Lima, en octubre, del gran pianista Yundi Li y la soprano neozelandesa Dame Kiri Te Kanawa para el próximo 19 de noviembre.

El director de TQ es Alberto Menacho, empresario que no solo se dedica al rubro clásico sino también es el encargado de haber traído a Lima a bandas como Kiss, Joe Satriani, Depeche Mode, Faith No More entre otras. Organizar sendos conciertos requieren una gran inversión en logistica y tiempo, como es evidente.

El año pasado se dio algo similar. Para el final del 2008 en la programación de TQ en su pagina web, estaban programados Yundi Li y Lang Lang, los mas grandes pianistas del momento. Esto no se dio, lamentablemente, debido en gran parte a quizá la sobrecarga en trabajo del empresario (esto no me consta, pero seria lógico pensarlo).

Esta seria la razón por la cual Yundi Li tampoco venga este año. El problema aquí, y por eso el motivo de este post, es que tampoco vendria Kiri Te Kanawa como estaba programado.

Le estuve pidiendo a Menacho a través de Twitter alguna información sobre el tema, sin obtener respuesta. Según el mismo Menacho, traeria a Kiri "de todas maneras", pero ya estamos 2 de noviembre y la publicidad para un concierto de ese tipo se hace con bastante anticipación.

Como sea, esperemos que Kiri pueda venir en algún momento del futuro cercano, ya que ella se encuentra en proceso de retiro. Seria un lujo tenerla en Lima, así sea al final de su carrera.

Si podemos hacer algo de bulla para hacer notar que nos interesa que se de este recital, escribanle a Alberto menacho a su tweeter @albertomenacho y háganle saber que quieren a Kiri en Lima

La gran Guadalupe Sánchez, entre barquillos y mollejas, celebra la zarzuela en Lima

Por Gonzalo Tello

Operaperu.com

La soprano española Guadalupe Sánchez ostenta una carrera envidiable. Ha cantado tanto opera como zarzuela junto a grandes como José Carreras, Pedro Lavirgen y Placido Domingo, así como ha sido una de las ganadoras del importante premio "Cardiff Singers of the World". Actualmente es una institución en el mundo de la zarzuela, cantando como prima donna en un sinnúmero de montajes en Espana y alrededor del mundo.

Lima tiene la suerte de recibirla después de muchos años para hacerle balance a la otra grande Milagros Martín, en estos dos titulos que presenta Romanza en la presente temporada, y que conforman parte del famoso triptico de Ruperto Chapi, completado por la famosa "La Revoltosa"

Cien años del Teatro Segura: Zarzuela brava

EL CENTENARIO DEL TEATRO SEGURA SE CELEBRA CON UN DESFILE DE MAJAS, CHISPEROS, ABATES Y CASTAÑERAS. “LAS BRAVÍAS” Y “LA CHAVALA”, PIEZAS DEL MAESTRO RUPERTO CHAPÍ, ABREN LA TEMPORADA DE ZARZUELA DE ROMANZA

Por: Enrique Planas

El Comercio, 29 de octubre

Todo verdadero amante de la zarzuela puede canturrear los dúos más conocidos de “La revoltosa” (estrenada en Madrid en 1897), una de las más célebres zarzuelas del maestro español Ruperto Chapí. Sin embargo, pocos saben que esta pieza formaba una trilogía junto con otras dos obras olvidadas por un siglo: “Las bravías” (1896) y “La chavala” (1898), ambas redescubiertas recientemente por el director madrileño Juan de Udaeta y que sonarán en Lima por primera vez en casi un siglo, en la breve temporada con la cual la Asociación Cultural Romanza celebra en grande los 100 años del teatro Segura.

Con estas composiciones, Chapí concibió tres historias de mujeres, de carácter y destinos distintos. Si la hoy famosa Maripepa era la revoltosa y desenfadada gitana que se divierte provocando a los hombres del modesto patio madrileño en el que vive, la menos conocida Patro de “Las bravías” aprenderá que la dulzura vence a la agresividad en los terrenos del amor; y Concha, la gitana protagonista de “La chavala”, conmueve por su frustrado, contenido y silencioso amor, obligada por las circunstancias a convertirse en “confidente” del hombre que desea.

En ambas piezas de género chico, por llevarse a escena mañana y el sábado 31 de octubre, hay un elenco notable: desde España arribaron las sopranos Milagros Martín y Guadalupe Sánchez, el barítono Javier Galán y el tenor cómico Carlos Crooke, quienes se encontraron en los ensayos con sus pares peruanos Francesco Petrozzi, Andrés Veramendi, Jackeline Terry, José Marino y Lorena Aranda.

LO POÉTICO Y LO POPULAR
Además de contar con la maestría del compositor Chapí, la trilogía compuesta por “La revoltosa”, “Las bravías” y “La chavala” tuvo como libretistas a un extraordinario tándem: José López Silva, un experto en el habla popular madrileña, y Carlos Fernández Shaw, académico y gran poeta lírico en su tiempo. “Es de admirar que en esa época el ego del creador no era tan fuerte como hoy”, comenta el director De Udaeta. “En el trabajo de ambos se dio una coincidencia histórica: el gracejo y el conocimiento del habla popular pasan por una estructura muy pensada y un altísimo vuelo poético. Allí está la genialidad de estas obras: saber combinar en su medida exacta el populismo y la finura del trazo del personaje”, explica.

"Aida" y "Turandot" tendrán mas repeticiones en UVK Larcomar

"Turandot". Producción de Zeffirelli

Radio Filarmonía, a través de su página en Facebook, acaba de anunciar que, a pedido del público , se han extendido las repeticiones de las óperas "Aida" y "Turandot". La primera tendrá una tercera repetición el lunes 2 de noviembre a las 7:30 pm, y la segunda el lunes 16 de noviembre a la misma hora.

Ambas son títulos muy populares en nuestra afición, por lo que las entradas se agotaron rápido creando molestias, discusiones y mucha expectativa. No se descarta que los próximos títulos, como "Cuentos de Hoffmann", "Carmen" y los próximos también tengan mas repeticiones, por la demanda que tienen estas transmisiones, que ya sobrepasaron la capacidad de la sala.

Escena de "Aida" con Violeta Urmana y Carlo Guelfi

Las entradas para estas repeticiones, así como para "Les Contes d'Hoffmann", están a la venta desde hoy en la boletería Opera de UVK Larcomar.

Milagros Martín conmemora a Chapí

Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

Milagros Martín es considerada la mas importante figura de la zarzuela por su versatilidad como actriz y cantante, y también como una real "Show woman". Hace días pude verla ensayando la romanza de "La Chavala", y un par de regalos que ofrecerá en estas galas de zarzuela que se realizaran en el Teatro Segura. Su interpretación y magnetismo son evidentes y poco usuales.

Milagros converso conmigo sobre su visión del genero y específicamente sobre estos dos títulos, absolutas rarezas en estos tiempos que se vienen a recuperar aquí en Lima.

"Aida" desde el Met. Hasta hubo caballos

Por Gonzalo Tello

operaperu.com

"Aída" es una opera con un drama intenso, que para cualquier director teatral representa un reto importante y emocionante, pues debe poder mostrar sentimientos complejos. De como Aída ama a Radamés, pero a la vez se siente frustrada por la guerra que libra Egipto contra su natal Etiopía, y como esta frustración trasciende en su autoestima y decisión de sacrificio. Por otro lado está Radamés, quien siente el fervor patriótico (típico de las obras de Verdi) y sueña con estar al frente y pelear por su patria, ama a la esclava etiope y siente la presión de Amneris que quiere casarse con el.

En la producción de Sonja Frisell, estrenada en 1988, y esta vez repuesta por Gianni Quaranta, no vemos bien desarrollados estos temas, como quizá los podemos desarrollar actualmente. Muchos momentos dramáticos se pierden por esa falta de necesidad tipica de la época y de lo que se buscaba con esta producción.

Y lo que se buscaba era deslumbrar. Hacer que los escenarios y vestuarios sean todo, lo que llene la vista y satisfaga la ilusión del público. Cada escena es cuidada en detalle y presenta un paisaje fastuoso, sobretodo la escena de la preparación religiosa de Radamés para ir a la guerra. Excelente coreografia de cantantes y extras que dieron un ambiente sacro al momento.

Los protagonistas estuvieron geniales, destacando Dolora Zajick, con una voz que no tiene mayor indicio de cansancio a pesar de haber cantado este rol por tantos años. Su tremenda escena del último acto arrancó la ovación general. También fue ella la que plasmó el mayor dramatismo en su actuación. La Aida de Violeta Urmana estuvo vocalmente pareja. La soprano alternó um excelente legato con pasajes en piano deliciosos en sus ambas arias, y fue poderosa en sus agudos en los concertantes.

Johan Botha, al que he visto muchas veces en vivo, fue un Radamés de lujo, pues este tenor no tiene pierde. De voz pareja y potente, también fue convincente en su actuación, ayudado por los planos cerrados de las cámaras.

Al que le queda el rol a pelo es al barítono Carlo Guelfi quien canto a Amonasro, Rey de Etiopía. Gran control de la voz en su exigente escena del tercer acto con Aida. Personalmente fue un placer escucharlo.

Vale destacar también al bajo Stefan Kocan como el Rey, de potente voz e imponente presencia; y al destacadísimo, y uno de mis favoritos, Roberto Scandiuzzi como Ramfis.

Daniele Gatti fue un monstruo con la orquesta. Elegante, ostentoso, y muy conocedor de la obra. Por momentos iba muy rápido a lo habitual, justificando lo más dramático en el texto. No entiendo por qué lo abuchearon en su primera noche.

Cabe destacar que este revival presentó una coreografía revitalizada dinámica e interesante, preparada por Alexei Ratmansky.

Las repeticiones de "Aida" van este lunes y miércoles a las 7:30pm en UVK Larcomar.

Luego de 50 años como tenor, Domingo se torna baritono

Por MIKE SILVERMAN
The Associated Press

Dio perfectamente todas las notas, su voz tuvo la calidez y potencia que le son características. Su técnica sigue siendo impecable.

Hay un pero.

Parece que ni el trabajo duro ni la fuerza de voluntad pueden transformar a Plácido Domingo en barítono, la tesitura para la que Giuseppe Verdi escribió el papel principal de su ópera "Simon Boccanegra".

Y ese problema se volvió evidente el sábado por la noche, cuando el legendario tenor español cumplió un sueño largamente acariciado, al actuar por primera vez como el Duque de Génova, en una nueva producción del Staatsoper Unter den Linden de Berín.

Pese a su determinado esfuerzo por oscurecer su voz y darle un mayor peso a su registro más bajo, hay poco que pueda hacer Domingo para modificar la colocación natural de su voz. Por ejemplo, cuando un barítono canta las notas más agudas en la gran escena de la Cámara del Consejo, la presión de la voz, al llegar al límite de las notas más altas en las que el cantante puede sentirse cómodo hace que la interpretación sea emocionante.

Para un tenor como Domingo, esas notas son simplemente demasiado fáciles.

En el otro extremo, logró dar algunas notas bajas de muy buena forma, cuando se concentró cuidadosamente. Pero en los pasajes que le pedían bajar repentinamente, el sonido de la voz fue notablemente más delgado. Tanto en su dúo con Amelia, la hija perdida durante años en el primer acto, como en el trío cuando se une la prometida Gabriele Adorno en el acto siguiente, la línea vocal de Domingo fue opacada por las demás.

En lo dramático, Domingo resulta creíble el personaje, que comienza la ópera como un joven marino, envejece 25 años para la segunda escena y tiene que mostrar tanto liderazgo político como ternura paternal. Si a esas exigencias se añade una muerte por un veneno de efecto lento, se tiene que el personaje está hecho a la medida para un actor de talento tan enorme como el que tiene Domingo.

Después de cinco funciones más en Berlín, hasta el 13 de noviembre, Domingo repetirá la actuación en Nueva York, Londres, Zurigh, Milán y Madrid.

Domingo ha reconocido que no puede convertirse en barítono, pero que este papel le atraía mucho, y los productores de la ópera no podrían negarle un gesto a un cantante de su estatura. Además, sus actuaciones en todo el mundo suelen agotar las localidades.

A sus 68 años, Domingo ha reducido su zona de tenor y ello ha restringido su repertorio.
Pero el solo sonido de su voz _aunque sea colocada en una tesitura que no le corresponde_ es capaz de provocar júbilo en un teatro, y esa capacidad debe apreciarse, especialmente ahora, que Domingo parece más cerca del final de su carrera con cada presentación.

Por lo tanto, era natural que el público en el estreno se pusiera de pie y que pidiera a Domingo y al elenco salir de nuevo para recibir los aplausos, que duraron 20 minutos.

Centenario del Segura se celebra con dos estrenos latinoamericanos

"Las Bravías" y "La Chavala" de Ruperto Chapí serán presentadas por primera vez en latinoamerica, como parte de las conmemoraciones del centenario del fallecimiento del compositor español. Esta temporada de zarzuela 2009, trae un reparto de lujo encabezado por MILAGROS MARTÍN Y GUADALUPE SÁNCHEZ. Estas dos obras no son montadas en decadas, y de seguro traeran gran atención a la temporada en Lima, sobretodo por la importancia del elenco presentado aquí.

Mas información en la página web de ROMANZA.

Plácido Domingo triunfa en su debut como barítono en la Staatsoper berlinesa

EFE - BERLÍN. El tenor español Plácido Domingo ha puesto este sábado en pie al público de la Staatsoper berlinesa con su interpretación del atormentado Simón Boccanegra, el primer papel de su carrera operística en el que canta como barítono en una ópera.

Bajo la batuta del director argentino-israelí, Daniel Barenboim, el tenor español cumple así con su sueño de interpretar al corsario de la obra de Giuseppe Verdi, para el que no ha dudado en cambiar su registro, para deleite del respetable.

El público de la ópera de Unter den Linden reconoció los esfuerzos y el virtuosismo del español en el estreno con una acalorada despedida y con aplausos esporádicos que arrancaron con su primera aparición sobre el escenario y se fueron repitiendo durante las más de tres horas de espectáculo.

Intensa interpretación
Plácido Domingo, que ya había actuado de barítono en zarzuelas españolas, se ganó los aplausos de los entregados asistentes con su interpretación intensa, arrebatada y digna del Dogo de Génova.

La melodramática obra de Verdi, de tintes shakespearianos, aúna muertes, traiciones, celos y reencuentros familiares orquestados alrededor de la figura de Boccanegra, quien por aclamación popular e intrigas palaciegas pasa de corsario a gobernante de la ciudad italiana.

El "Simon Boccanegra" de Domingo se representará en Berlín durante varios dias de octubre, noviembre y marzo y posteriormente viajará a la Scala de Milán, en abril y mayo.

Kwangchul Youl en el papel de Jacopo Fiesco y Fabio Sartori en el de Gabriele Adorno consiguieron dar la réplica al maestro español y conformar memorables duelos vocales, lo que les granjeó algunas de las ovaciones más sentidas de la noche.

Críticas a la puesta en escena
La pieza de Verdi, de la que se interpretó su segunda versión de 1881, no convenció, sin embargo, en lo relativo a la puesta en escena del italiano Federico Tiezzi, que recibió los únicos abucheos de la velada, atenuados por los vítores brindados a Domingo y a Barenboim, principalmente.

El veterano tenor español, de 68 años, volverá a actuar el próximo 4 de noviembre a las órdenes de Barenboim en un concierto benéfico, en la Filarmónica de Berlín, destinado a recaudar fondos para la remodelación de la Staatsoper que dirige el músico.

Al término de la presente temporada, el 5 de junio de 2010, el histórico edificio de la avenida Unter den Linden bajará el telón durante un periodo de tres años con una función de "Eugen Onegin" de Piotr Tchaikovsky, que protagonizará el tenor mexicano Rolando Villazón.

Durante ese tiempo, en que la ópera berlinesa será sometida a una profunda renovación técnica, sus funciones se representarán en el Schiller Theater.

Dudamel dirige Mahler y John Adams

Podemos ver en internet un especial de una hora del debut de Gustavo Dudamel frente a la LA Phil. El programa es conducido por Andy Garcia, y podemos escuchar y ver fragmentos de la primera sinfonia de Mahler y el estreno mundial de "City Noir" de John Adams. También podremos ver la magnitud de las celebraciones para recibir al director venezolano.

"Great Performances": Gustavo Dudamel and the Los Angeles Philharmonic

"Aida" de Verdi, es lo que viene en vivo desde el Met a Multicines UVK

Radio Filarmonía y UVK Multicines presentan este sábado en vivo y el próximo lunes y miércoles en diferido la super producción de "Aida" de Giuseppe Verdi, en directo desde el Met.

Esta producción es una de las mas grandes que tiene este teatro. Estrenada en 1988, la directora Sonja Frisell preparo una version tradicional de la historia ubicada en el Egipto de los faraones. El elenco original fue encabezado por Aprile Millo, acompañada por el energético Placido Domingo, junto a Dolora Zajick y el gran Sherrill Milnes.

En este revival, veremos caballos, grandes pirámides y un espectacular despliegue de vestuarios, danza y luces, que estarán a cargo de Violeta Urmana, en el papel protagonista, debutando el rol en este teatro. Esta soprano Lituana, (quien casi llego a la presidencia de su país), nos entregara su version muy bien lograda, y que ya podemos apreciar, ya que existe el DVD donde ella encarna a la esclava etiope en la produccion de la Scala junto a Roberto Alagna.

Junto a Urmana, veremos a un poderoso tenor con voz robusta, aunque no muy buen actor, Johan Botha. Este sudafricano es uno de los tenores favoritos del Met, teatro donde ha cantado varios papeles protagonistas en los últimos años, como Calaf, Walther, Otello, Don Carlo, entre otros.

Demostrando que a pesar de los anos se mantiene vigente, Dolora Zajick sigue en carrera con el exigente rol de la princesa Amneris. Esta mezzo aclamada en todo el mundo tiene todos los ingredientes para sorprendernos este fin de semana. Junto a ellos veremos al destacado barítono Carlo Guelfi como Amonasro, el padre de Aida y Rey de Etiopía. Para completar este reparto de lujo, veremos al gran Roberto Scandiuzzi como Ramfis.

La orquesta esta vez sera dirigida por el italiano Danielle Gatti, quien destaca con una gran carrera y gran atención mediática en Europa, y quien acompaña a Urmana en muchas de sus presentaciones. Gatti es un fuerte candidato a ser director permanente en La Scala de Milán.


Ver esta "Aida" sera una experiencia especial. Como no es común en las transmisiones del Met, veremos una producción no solo convencional y tradicional, sino una fastuosa, que representa de buena manera lo que solían ser las producciones del teatro neoyorkino: Enormes producciones "a lo Broadway" dignas de la ciudad en la que estamos acostumbrados a ver deliciosos excesos en sus escenarios.


Podremos ver "Aida" en vivo este sábado 24 desde las 12m. y con repeticiones el lunes 26 y miércoles 28 a las 7:30pm, siempre en UVK Multicines Larcomar.